Prémio do melhor artigo científico na ACM SIGCHI Designing Interactive Systems 2016

06.11.2016

Ana Moutinho, investigadora do CeiED recebeu com Ana Javornik e  Russell Freeman o prémio do melhor artigo científico na ACM SIGCHI Designing Interactive Systems 2016 que decorreu  de  4 a  8 de Junho em Brisbane-Australia 

Mirror’ Augmented Reality Make-Up Application. Revealing the Shopper Experience of Using a ‘Magic Mirror’ Augmented Reality Make-Up Application

Conference Paper (PDF Available) · June 2016  DOI: 10.1145/2901790.2901881 

Abstract

Virtual try-ons have recently emerged as a new form of Augmented Reality application. Using motion caption techniques, such apps show virtual elements like make-up or accessories superimposed over the real image of a person as if they were really wearing them. However, there is as of yet little understanding about their value for providing a viable experience. We report on an in-situ study, observing how shoppers approach and respond to such a “Magic Mirror” in a store. Our observations show that the virtual try-on resulted in initial surprise and then much exploration when shoppers looked at themselves on a display that had been set up as part of a make-up counter. Behavior tracking data from interactions using the mirror supported this. Survey data collected afterwards suggested the augmented experience was perceived to be playful and credible while also acting as a strong driver for future behavior. We discuss opportunities and challenges that such technology brings for shopping and other domains.

A programação do PSF2016 já está online

27.10.2016

Agradecemos se puderem colaborar na divulgação deste evento, mas, sobretudo, esperamos encontrar-vos numa das várias actividades que fazem parte deste festival!

http://postscreen.fba.ul.pt/

WORKSHOP PSF2016 Diário Gráfico: do Caderno ao Ecrã. Urban Sketching e Experiências Digitais

21.10.2016

WORKSHOP PSF2016 

Diário Gráfico: do Caderno ao Ecrã. Urban Sketching e Experiências Digitais
LOCAL: Sala A1.1 ( Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias )

FORMADORES: Alexandra Belo e Vítor Mingacho

IDIOMA: Português
LOCAL: Sala A1.1 ( Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias )
PROPINA: 30 €
DATA: 5 e 6 de Novembro de 2016
DURAÇÃO: 12 horas (4 sessões de 3h)
HORÁRIO: 10h00 - 13:00 h > 14h00 - 17:00 h

DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO: 3 de Novembro de 2016
http://postscreenfestival.us9.list-manage.com/track/click…

http://postscreen.fba.ul.pt/
PÚBLICO-ALVO: Todos os interessados, com ou sem experiência.
LIMITE DE PARTICIPANTES: máximo 20 participantes
MATERIAL NECESSÁRIO:
• 1 bloco A5 de papel tipo Canson XL 90g, 60 folhas e material riscador à escolha (para a primeira sessão);
• tablet (Ipad ou Android) com a aplicação Sketchbook Express instalada.

Introdução

"Aprender a desenhar é na realidade uma questão de aprender a ver - a ver correctamente."
Kimon Nicolaides, "The Natural Way to Draw"

“Media are means of extending and enlarging our organic sense lives into our environment.” 
Marshall McLuhan, "The Care and Feeding of Communication Innovation"

O Desenho não é apenas aptidão de expressão ou área de investigação nos mecanismos de percepção, de figuração, ou de interpretação; é também uma forma de observar e reagir, uma forma de construir uma
atitude atenta perante o mundo. Actualmente, graças aos novos meios digitais, o potencial exploratório do desenho expandiu exponencialmente os seus limites.
Neste workshop, procuramos ensinar a observar e recriar a realidade observada, primeiro com uma abordagem gráfica baseada em meios tradicionais, para depois ser transposta para um interface digital (tablet) e finalmente, combinando novos meios de manipulação digital interactiva do desenho, num processo de crescente evolução.

Objectivos Gerais
Criar bases de conhecimento que permitam a criação de um diário gráfico digital. Compreender e utilizar aplicações para desenho em tablet ( nomeadamente o Sketchbook Express da Autodesk, compatível com Ipad e Android), explorando a sua diversidade de ferramentas, para posteriormente proceder a uma transformação plástica multimédia com a ajuda de outras aplicações.

Metodologia
Exercícios práticos devidamente acompanhados de uma exposição teórica e/ou demonstração prática. Introdução às aplicações, com vista a uma aprendizagem da relação entre o conhecimento das mesmas e a prática do desenho. Ao longo do curso serão propostos exercícios de complexidade crescente, possibilitando explorar diferentes abordagens ao desenho digital enquanto criação de práticas de relação consigo mesmo e com o mundo.

NOTA BIOGRÁFICA
Alexandra Belo nasceu em Castelo Branco, e Vítor Mingacho em Alcains. Sempre gostaram de utilizar o desenho como meio de expressão, pensamento ou simplesmente observação. 
Estudaram arquitetura na FAUL em Lisboa. Viveram em Barcelona, viajaram bastante, e actualmente trabalham como arquitetos entre Castelo Branco e Lisboa. Estão também a desenvolver investigações no âmbito do programa de Doutoramento em Arquitectura dos Territórios Metropolitanos do ISCTE-IUL.

O seu interesse pela experimentação com o desenho surgiu como uma actividade paralela e autónoma à arquitetura, com a utilização e exploração do formato do diário gráfico para o registos rápidos de ambientes urbanos, de entre outras temáticas.
São membros dos Urban Sketchers desde 2011, um coletivo internacional de autores com um manifesto próprio, no qual o desenho se assume como um registo do tempo e do lugar e é partilhado online, através de vários meios, para uma vasta comunidade virtual.

Atualmente, exploram ainda a transposição do formato de diario gráfico para técnicas digitais, com a utilização de tablets e diversos tipos de software, bem como o seu cruzamento com técnicas artesanais, sendo que a exploração plástica da observação da realidade se mantém, em qualquer uma das abordagens, como denominador comum

 

 

Bolsas de Estudo para Doutoramento Museologia 2016/2019

08.08.2016

Bolsas de Estudo para Doutoramento Museologia 2016/2019

Candidaturas até 30 de Outubro de 2016

A parte curricular do Doutoramento em Museologia terá lugar entre janeiro e maio de 2017

Depois do sucesso atingido nos anteriores Concursos para Atribuição de Bolsas de Doutoramento, o Departamento de Museologia da Universidade Lusófona lança agora esta 4ª Edição para o período 2016/2019

As bolsas têm a duração de 36 meses e cobrem os encargos devidos à Universidade Lusófona (emolumentos e propinas).

Os candidatos aprovados, mas não selecionados para atribuição de Bolsa, podem beneficiar de Condições Especiais de pagamento cobrindo igualmente os 36 meses de duração do Programa emolumentos e propinas.

Mais informações em: http://www.museologia-portugal.net/

Para qualquer dúvida, entre em contacto com o Secretariado do Departamento de Museologia museologia@ulusofona.pt 

Formalização da Candidatura

Para efeitos de candidatura, e até à data limite indicada, os candidatos devem submeter a ficha de candidatura anexa devidamente preenchida, acompanhada dos seguintes documentos:

a. Curriculum Vitae detalhado;

b. Certificados de habilitações académicas. A Chancela da Embaixada de Portugal não é exigida para efeito de candidatura a bolsa

c. Projeto de tese;

d. Carta de motivação à realização do doutoramento;

e. Carta de recomendação (opcional).

Para além das unidades curriculares do Programa de Doutoramento estão previstas várias visitas e uma viagem de estudo, com temáticas a definir.

As Candidaturas deverão dar entrada diretamente no Secretariado do Departamento ou pelo endereço eletrónico: museologia@ulusofona.pt  

Nota: Os candidatos provenientes de Países fora da União Europeia, devem acautelar a solicitação atempada de chancela do Diploma de Mestrado, junto de Consulado ou Embaixada de Portugal nos 

• Ficha de Candidatura
• Regulamento geral
• Orientação para apresentação do projeto de investigação

Departamento de Museologia parceiro de Projeto de Investigação liderado pelo CEG- Universidade de Lisboa

05.08.2016

ÁGORA – Encontros entre a cidade e as artes: explorando novas urbanidades FCT – PTDC/ATP-GEO/3208/2014

Isabel André (Coordenação) | Centro de Estudos Geográficos- Universidade de Lisboa

 

A Ágora era um espaço aberto que existiu em várias cidades da Antiguidade, tendo atingido a sua maior expressão em Atenas. Ocorriam aí os mais variados encontros entre cidadãos que desenvolviam diversas atividades, nomeadamente política, filosofia, comércio, artes.

A cidade encontra as artes como forma de se valorizar ou para protestar. Por sua vez, as artes encontram a cidade como meio para fortalecer a relação entre artistas e para estimular a inspiração e a inovação através do pensamento crítico e do debate, tal como na antiga Ágora.

O declínio da cidade ‘moderna’ associado ao neoliberalismo desafia o direito à cidade. Em alguns casos, as respostas ­ como as provenientes de artes ­ também são, em si mesmas, ameaças ao direito à cidade, contribuindo para a erosão do senso comum e do interesse colectivo.
O objectivo fundamental deste projeto é saber como é que, em contexto de crise, as várias resistências e as alternativas que propõem têm lugar na cidade através das artes e dos artistas. De que modo essas transformações, privilegiando a justiça social e a criatividade, podem promover novas urbanidades.

O contributo das artes para a transformação da cidade é resultado de uma tensão entre visões hegemónicas e resistência, onde a primeira está ligada à mercantilização e à competitividade das cidades e a segunda à reflexividade, aos impulsos críticos e disruptivos que parecem surgir numa ampla gama de expressões da arte contemporânea. Assim, é relevante compreender até que ponto as dinâmicas artísticas estão ligadas às tensões entre as forças do mercado, os poderes políticos e a recusa do modelo neoliberal, particularmente na metrópole de Lisboa.

Os objetivos específicos do projeto estão focados em 3 tópicos, desenvolvidos no plano de investigação e métodos:
Tópico 1 ­ Perceber as transformações das cidades, nomeadamente o incremento de um espaço público cada vez mais regulado, controlado e vigiado e as consequentes resistências e alternativas à mudança; Tópico 2 ­ Identificar e compreender os espaços urbanos que potencialmente atraem artistas e instituições ligadas às artes. Tópico 3 ­ Entender de que modo a recente crise e as políticas de austeridade ameaçaram a criação/produção artística e como é que esta reagiu e reage no tempo e no espaço urbano.

Os resultados do projeto visam contribuir para:
(i) o desenvolvimento teórico e metodológico, nos campos mencionados, tendo por base uma visão da ciência crítica;
(ii) a análise dos impactos das atividades artísticas na criação de novas urbanidades;
(iii) a elaboração de cartografia e infografia que apresentem os resultados através de um atlas, de um guia e de uma exposição (fotografia, vídeo e realidade aumentada); (iv) duas aplicações computacionais, uma plataforma interativa sobre artistas e artes e uma aplicação de ‘realidade aumentada’ relacionada com os trajetos urbanos ligados às artes, incluindo percursos literários;
(v) o desenvolvimento de um exercício de benchmarking sobre as capitais dos países europeus especialmente afetados pela crise (Lisboa, Atenas, Madrid e Dublin);
(vi) a elaboração de orientações de política urbana.

A metodologia adotada combina métodos quantitativos e qualitativos. Os primeiros, incluem a análise de dados estatísticos, disponibilizados por várias instituições portuguesas e europeias sobre a relação entre a cidade e as artes, nomeadamente nas áreas da produção e do consumo. Os métodos qualitativos implicam o cruzamento de diversos instrumentos metodológicos: questionários e entrevistas com artistas e agentes culturais que promovem a arte na cidade; análise dos curricula dos artistas através da vasta gama de informações disponíveis online; análise e mapeamento de obras literárias sobre a metrópole de Lisboa; desenvolvimento de estudos de caso (‘cenas artístico-culturais’) na Área Metropolitana de Lisboa) a passar por processos de significativa transformação. Em um dos estudos de caso será criado um laboratório urbano (Urban Living Labs), onde será desenvolvida uma investigação-ação baseada na co-produção de conhecimentos (em conjunto com agentes locais) para chegar a resultados passíveis de serem postos em prática e avaliados.

Esta pesquisa dá continuidade ao trabalho desenvolvido em projetos de investigação anteriores coordenados pela IP em colaboração com vários membros da equipa atual, nomeadamente, LINKS (FCT­2004­2007), KATARSIS (CE / FP6), SOCIAL POLIS (CE / FP7), RUCAS (FCT 2009­2014). Nos projetos europeus, a equipa portuguesa era Lead Partner. No tema do projeto atual, temos também desenvolvido estudos sobre a ‘Criatividade na Região de Lisboa’ (Comissão de Coordenação para o Desenvolvimento Regional – CCDR ­ Lisboa, 2011­2013) e sobre ‘Os fundos estruturais aplicados ao sector cultural’ (Secretário de Estado da Cultura, 2013­2014).

A equipa do projeto (PTDC/ATP­GEO/3208/2014) é atualmente constituída por Isabel André (coord.), Ana Estevens (bolseira pós-doc), Agustín
Cócola Gant,
 Ana Moutinho,
 Aquilino Machado, Daniel Paiva, 
Eduardo Brito­Henriques, 
João Sarmento, 
Leandro Gabriel, 
André Carmo, 
Mariana Gaspar
e Miguel Santos.

A Universidade Lusófona é parceira do projeto, responsável pela realização de uma aplicação de realidade aumentada, tarefa coordenada por Ana Moutinho.

O orçamento total do projeto é de 154 949 €.

Departamento de Museologia parceira do VI MOUSEION em Plasencia-Espanha

05.08.2016

Museus e Património Local: Interação e Desenvolvimento no século XXI

 25, 26 e 27 de Novembro 2016 - Plasencia-Espanha

                Uma cidadania culta, ativa e responsável será porventura a mais forte esperança de mudança neste novo século que está a muito longe ainda dos sonhos de democracia, justiça e liberdade que alimentaram o futuro no século XX.

                Os museus e em especial os museus locais, tanto dos bairros das grandes cidades como nas zonas mais afastadas dos grandes centros, podem ser uma chave para a abertura de novas formas de intervenção e ação cultural partilhada com a comunidade.

                Valorizar e promover a cultura e o património local em todas as suas vertentes, descobrir os verdadeiros fatores de identidade dos grupos, promover a interculturalidade e encontrar o justo termo entre a promoção turística e a manutenção da autenticidade cultural são alguns dos desafios que se colocam aos museus que querem intervir e participar do futuro da sociedade.

                O VI MOUSEION pretende aclarar conceitos, descobrir falhas, reunir consensos, mostrar propostas e ajudar a encontrar caminhos.

Organização:

mouseion – plataforma transfronteiriça

Museu Etnográfico Têxtil Pérez Enciso - Plasencia

AEM – Asociación Española de Museologia

APOM – Associação Portuguesa de Museologia

MINOM – Movimento Internacional para uma Nova Museologia

Universidade Lusófona – Dept. Museologia

Patrocínio:

Exma Diputación Provincial de Cáceres

Apoios

AEM (Revista até Setembro) – Divulgação – Ana Carro

APOM – Divulgação - Aida Rechena

MINOM – Divulgação – Ana Mercedes

Museu Municipal de Guarda – Divulgação na Feira de Turismo

Facebook mouseion – Ana Leonor Silva Rute Campanha

Inscrições 

15 Euros – Geral

DÍA 25 - VIERNES

10.30 - Entrega de Documentación.

                Animación con los bombos de Lavacolhos

11.30 - Abertura oficial

12.30- Conferencia de Abertura: Iñaki Balerdi

                               "Museos de proximidad: entre la entelequia y la realidad"

                Debate

 

14.00 COMIDA LIBRE

 

16.00 – PANEL 1

El IMPACTO DE LOS MUSEUS EN LA VIDA DE LAS COMUNIDADES

Moderadores – Pedro Salvado y Juan Valadés

                (Funcionamiento, Dificultades, Equipos, Tutelas)

• Pedro Leite  – Educación global en los museus: Experiencias del Sur Global sobre Desarollo Sostenible
• Joan Vicent – El desarrollo de la comunidad a través del museo

                                               La experiencia ibérica?????

• Juan Valadés – Ignorar a las comunidad. El precio de la exclusión.

               Los museos de Identidad de Extremadura????

 

17.30 – ATELIERES TEMÁTICOS

20.00 – ABERTURA DE LA EXPOSICIÓN DE BORDADOS

                               Presentación ANA PIRES

                               Concierto de Cámara

21.30 – CENA LIBRE

DÍA 26 - SÁBADO

09.30 – PANEL 2

MUSEUS, EXPERIENCIAS E INTERACCIÓN CON LA COMUNIDAD LOCAL

Moderador – João Rosa e Alberto Bescós  

• O Museu do Côa/ Siega Verde – Arqueologia e comunidade

António Martinho Batista 

• O Adufe – Redes das cidades criativas da música – C. C. Raiano

Paulo Longo

• O CIMI – Centro Interpretativo da Máscara Ibérica - Lazarim, Lamego

Ana Mercedes

• La producción del jamón - Museu de Chacinería de Guijuelo

Ana Hernandez

11.00 – INTERVALO PARA CAFÉ

• O Bordado de Castelo Branco – Museu F. Tavares Proença Junior e Câmara Municipal de Castelo Branco - Luisa Arruda
• As mantas de papa - Museu de Tecelagem dos Meios

Luis Costa

• A interação com a comunidade da terceira idade - Museo de Olivenza

Miguel Angel Vallecillo

• As crianças, o museu e o território – Museu e Câmara Municipal de Fundão

Pedro Silveira

14.00 – COMIDA LIBRE

16.00  - La hora de la comunidad

Coordinación: Laura Tirado y Jose António Agundez

                Presentación por las comunidades de su experiencia y relación con los museos              en Malpartida y Plasencia

21.00 - CENA LIBRE

DÍA 27 - DOMINGO

9.30 - Reunión Plenaria – Conclusiones Finales

11.00 – Pasacalle y fiesta final 

                               Portalegre:          Doceria Coventual

                                               As artes da Cortiça

                               Guijuelo: El jamon de Gujuelo

                               Lazarin: Os Caretos do Entrudo  - Confirmado

                               Idanha: Os adufes

                               Castelo Branco: A bordadeira de colchas

                               Plasencia:           - Grupo de Folclore Chispa - Confirmado

                                                               - Asociación Cultural de Tamborileros  

                                                                 Norte de Extremadura “Santiago Béjar”Confirmado

                                                               - Amigos de la Capa Española - Confirmado

                                                               - La libreria Thauhaussen - Confirmado

                               Fundão: Clube de produtores da Cereja        

14.00 – ALMUERZO DE DESPEDIDA

ATIVIDADES PARALELAS

Visita à Sé-Catedral de Plasencia

Visita ao Museu Etnográfico Têxtil de Pérez Enciso de Plasencia

Tienda de objetos culturales de los museos participantes

Exposición de Colchas de Castelo Branco en Plasencia

Exposição sobre a Lingua Portuguesa no Parlamento Nacional de Timor 6-10.06.2016

05.08.2016

Decorreu no Parlamento Nacional, de 6 a 10 de junho de 2016, a II Semana da Língua Portuguesa, organizada por ocasião do Dia da Língua Portuguesa e da Cultura na CPLP, celebrado a 5 de maio.

Este evento teve como objetivo promover e difundir a língua portuguesa junto dos Deputados e funcionários do Parlamento Nacional, escolas, universidades e da sociedade timorense em geral.

A exposição História da Língua Portuguesa foi inaugurada por sua Excelencia o Presidente do Parlamento Nacional Aderito Hugo da Costa tendo ficado  disponível para Deputados e Funcionários, e aberta a visitas por estudantes das escolas de Díli.

Esta iniciativa foi realizada graças à ação da Drª Manuela Isidro, Leitora de Português para o Parlamento Nacional de Timor-Leste e à Drª Isabel Victor que estabeleceu a relação entre as duas instituições. A ambas o nosso agradecimento e a certeza da nossa disponibilidade e interesse em realizar novos projetos na área da Cultura em Geral e da Museologia em particulat

Departamento de Museologia parceiro do The Post-Screen: International Festival of Art, New Media and Cybercultures

05.08.2016

The Post-Screen: International Festival of Art, New Media and Cybercultures is an event part of the POST-SCREEN research project designed and developed within the Cyberart section of the Artistic Studies Research Center (CIEBA) based at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBA-UL).

This research project combines various areas of research within practice and theoretic fields, on the basis of the idea of post-screen. The prefix post- intends to propose an ontological reflection about the screen in order to question and provide for multiple perspectives regarding the way our visual culture is affected by the use of screens in our everyday lives, whether in domestic or public spaces, and the way the use of new technologies are set as a powerful tool for artistic practices.

The post-screen reflects the idea of something that is beyond but not yet necessarily surpassed, recognizing an idea of a subsequent moment, that considers the past, the present and the future, in which the screen appears as a central figure, as a theme, as a substance and a vehicle for heterogeneous practices related to new media and cybercultures.

 

The Post-Screen research project consists of several activities:

·         International conferences with unique and plural perspectives regarding the central theme of each year’s edition, presented by invited Keynote Speakers as well as authors selected through a call for papers;

·         Exhibitions comprising a set of artworks that stand out within plural artistic expressions that use several mediums and technologies;

·         Publications comprising the research outputs of the Post-Screen activities;

·         Workshops which are designed for the general public, especially for those who have an interest in acquiring basic knowledge or expand their technical skills;

·         Screenings;

·         Round tables and seminars.

 

To browse the activities of the previous PSF edition check our Archive section.

 

 

Team

Researchers

Ana Moutinho (Bartlett School of Architecture, University College London, UK)
Ana Teresa Vicente (Artistic Studies Research Center – FBAUL, PT)
Helena Ferreira (Artistic Studies Research Center – FBAUL, PT)
Ana Velhinho (Artistic Studies Research Center – FBAUL, PT)
Joana Ottone (Post-graduate student, FBAUL, PT)

 

Advisory Board

Ava Fatah (Bartlett School of Architecture, University College London, UK)
Hugo Ferrão (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, PT)
Judite Primo (Departamento de Museologia, ULHT, PT)
José Gomes Pinto (CICANT, ULHT, PT)
Mário Moutinho (Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, PT)

 

 

 

Departamento de Museologia acolhe de novo o 5º Seminário Internacional Museografia e Arquitetura de Museus

05.08.2016

O 5º Seminário Museografia e Arquitetura de Museus: Fotografia e Memória será realizado nas cidades do Recife, Madrid, Lisboa e Rio de Janeiro entre 13 de outubro e 18 de novembro de 2016, dando continuidade aos encontros de profissionais e estudiosos da Arquitetura, Museologia e Patrimônio organizados, desde 2001, pelo Grupo de Estudos de Arquitetura de Museus do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura – PROARQ, da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, destinando-se a professores, estudantes de pós-graduação, profissionais, estudiosos e pesquisadores.

Integram a parceria para a organização do 5^o Seminário os Departamentos de Museologia e de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias – ULHT; os Departamentos de Desenho e de Urbanismo da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa –FA/ULisboa; a Universidade Politécnica de Madrid - UPM, por meio do Departamento de Composição Arquitetônica da Escola Técnica Superior de Arquitetura de Madrid – ETSAM; e a Universidade Federal de Pernambuco, por meio do Laboratório Patrimônio e Urbanismo - LUP, do Programa de Pós-graduação em Desenvolvimento Urbano – MDU. A essas parcerias, acrescentamos o apoio do Museu Historico Nacional e do Museu do Homem do Nordeste.

O 5^o Seminário pretende discutir o interesse que a Fotografia desperta no que diz respeito às relações com a Memória, História, Técnica e Teoria museológica e fotográfica, arquitetura de museus e centros culturais, exposições e públicos, e conservação, requalificação, mudança e adequação de uso de espaços e edifícios históricos para abrigar acervos fotográficos.

Agrega-se a esses conteúdos o fato de que a fotografia possibilita conexão da Arte e a forma de olhar que é sensível às transformações das paisagens urbanas em âmbito interdisciplinar.

O 5º Seminário Museografia e Arquitetura de Museus também celebrará a Fotografia e a Memória na obra de Benício Whatley Dias (1917-1976), fotógrafo pernambucano, cujos trabalhos articulam o Movimento Moderno e o Patrimônio.

O encontro abordará os acontecimentos fundadores e contemporâneos da Fotografia associados à Museologia e a Arquitetura tanto no sentido da História Visual quanto da Memória, incluindo a Expografia e a Conservação.

Assim, abrangerá a valorização das imagens fotográficas na perspectiva museológica e identitária, na medida em que os museus e centros culturais são voltados para produção de novos conhecimentos e novas interpretações da diversidade coletiva e individual tão presente nas cidades contemporâneas.

Pretende-se, na singularidade de cada pensamento e experiências apresentadas, promover um debate que manifeste o interesse pela Fotografia, e que permita o conhecimento de procedimentos e estratégias voltadas à valorização de processos e registros artísticos, técnicos e comunicacionais que transformaram as sociedades modernas.

Dessa perspectiva, o encontro abordará ideias, conceitos, temáticas, personagens, obras e projetos, abrangendo um recorte temporal desde as ideias fundadoras da história visual e imagética até a contemporaneidade, envolvendo Arquitetura, Museologia, História e Arte, e Conservação e Técnica em múltiplas dimensões.

A abrangência da cultura imagética, à luz das diferentes perspectivas disciplinares, faz com que o 5º Seminário Internacional Museografia e Arquitetura de Museus: Fotografia e Memória destaque a Arquitetura e a Museologia, relacionando a função social do Patrimônio. Desse modo, os diversos aspectos das origens, gerenciamento e promoção de ações museológicas e museográficas deverão relacionar Fotografia e Memória no sentido da preservação das cidades e dos objetos patrimoniais.

Ao considerar os objetivos acadêmicos das unidades parceiras, os quais aliam ensino, pesquisa e atividades profissionais em níveis de graduação, pós-graduação e extensão, o 5º Seminário InternacionalMuseografia e Arquitetura de Museus será desenvolvido por meio de palestras, mesas-redondas, visitas técnicas e sessões de comunicação com apresentações orais. 

O Seminário, de caráter Internacional, será realizado em 2016 nas seguintes cidades e nas seguintes datas:

• Recife: 13 e 14 de outubro, na Sala Calouste Gulbenkian, Museu do Homem do Nordeste.
• Madrid: 24 e 25 de outubro, no Salão de Actos Principal da Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universidade Politécnica de Madrid;
• Lisboa: 27 e 28 de outubro, no Auditório Armando Guebuza da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias;
• Rio de Janeiro: 16 a 18 de novembro, no Auditório do Museu Histórico Nacional, Praça Mal. Âncora, s/n – Centro – Rio de Janeiro

EIXOS TEMÁTICOS

No 5º Seminário Museografia e Arquitetura de Museus os temas que serão discutidos abrangerão diferentes referências e interpretações da Fotografia e da Memória, incluindo os aspectos que integram a cultura à cidade contemporânea. Nesse sentido, as palestras, mesas-redondas e sessões de comunicações do Seminário enquadrarão Fotografia e Memória com base em eixos temáticos, a saber:

• Eixo 1. Cultura e Cidades
• Eixo 2. Exposições e Conservação
• Eixo 3. Arte, Arquitetura e Técnica

COMISSÃO CIENTÍFICA

• Iphan - Analucia Thompson
• Museu Histórico Nacional - Aline Montenegro Magalhães, Rafael Zamorano
• UFBa - Griselda Pinheiro Kluppel, Nivaldo Vieira Andrade Jr., Marcelo Souza
• UFF - Dinah Guimaraens, Guilherme Araújo de Figueiredo, Paulo Knauss, Manuelina Maria Duarte Cândido
• UFPE - Luiz Amorim, Virgínia Pitta Pontual, Fernando Diniz Moreira
• UFRJ - Carlos Gonçalves Terra, Cêça Guimaraens, Elizabete Rodrigues de Campos Martins e Cláudia Elias
• UFRN - Gleice  Azambuja,  Maísa Veloso,  Edja Trigueiro
• UFRGS - Anna Paula Canez, Claudia Piantá Cabral
• ULHT - Pedro de Oliveira Leite, Judite Santos Primo, João Manuel Sequeira, Vasco Pinheiro
• UNIRio - Mário Chagas, Regina Abreu
• Universidade Presbiteriana Mackenzie - Angélica Benatti Alvim, Ruth Verde Zein, Cecília Rodrigues dos Santos
• UPM ETSAM - Ana Esteban Maluenda
• FA/ULisboa - Carlos Dias Coelho, Miguel Baptista Bastos, Fernando Moreira da Silva, Pedro António Janeiro
• FUNDAJ/UFRPE - Maurício Antunes Tavares 

COMISSÃO ORGANIZADORA

• Cêça Guimaraens, Virgínia Pitta Pontual, Pedro António Janeiro, Judite Santos Primo, Vasco Pinheiro e Ana Esteban Maluenda, coordenadores.
• Claudia Elias, Mauricio Marinho e Bruno Tropia Caldas, doutorandos EBA e PROARQ;
• Juliana Gomes, estudante de graduação UFRJ.

APRESENTAÇÃO DE TRABALHOS PARA SELEÇÃO

CALENDÁRIO

(Chamada de Trabalhos, submissão e aceite de artigos completos; e realização de inscrições)

• 15 de fevereiro de 2016 – lançamento da Chamada de Trabalhos e abertura de inscrições;
• 1º de maio de 2016 – data limite para envio dos trabalhos completos;
• 27 de maio de 2016 – data limite para o aceite dos trabalhos com os pareceres dos avaliadores;
• 10 de junho de 2016 – data limite para o aceite definitivo dos trabalhos;
• 30 de agosto de 2016 – data limite para realização da inscrição com o envio do comprovante.

Os trabalhos aceitos poderão ser apresentados no Recife ou em Madridou Lisboa ou Rio de Janeiro.

Os textos devem ser enviados impreterivelmenteaté ao dia 1º de maio 2016 para o seguinte e-mail:

seminarioarquiteturamuseus2016@gmail.com

FORMATO DOS ARTIGOS PARA A SELEÇÃO

a) Definições Gerais

• O artigo completo deverá ser entregue para avaliação em arquivo .doc do programa Word 97-2003, em formato A4 com omáximo de 15 páginas e o mínimo de 10 páginas (incluindo notas e referências bibliográficas); e oito imagens no máximo(as figuras e quadros em resolução e dimensões compatíveis com a qualidade da publicação);
• A primeira página (folha de rosto) deverá conter: o título do artigo, o nome (s) e breves referências ou minicurrículo (s) do autor e coautores (es) com, no máximo, 5 linhas, onde deverão constar, obrigatoriamente, a formação, instituição e email.
• O artigo deverá ser escrito em português ou espanhol.
• O resumo (abstract) deverá ser escrito com, no máximo, 150 palavras e em duas línguas. A primeira língua será a portuguesa ou a espanhola, e a segunda língua a inglesa ou a francesa.

 b) Formatação do Artigo

• Formato A4;
• Alinhamento justificado;
• Letra Calibri 11, cor preta;
• Espaço antes e depois 6pt e entrelinhas 1,5, recuo de margens superior e inferior de 2 cm, direita e esquerda 2 cm, início do parágrafo a 1,5cm;
• O título deverá ser em negrito, Calibri 12, alinhado à direita;
• Os subtítulos deverão ser em negrito, Calibri 11, justificados; e, preferencialmente, não enumerados;
• As imagens devem ser enviadas em arquivos separados com as respectivas legendas. As imagens devem ser localizadas no texto ou inseridas centralizadas, e referenciadas de acordo com o texto e devidamente legendadas com letra Calibri 9. (Para efeitos de legendagem entende-se como sendo “figuras” todas as representações do tipo de diagramas, gráficos, fotografias, desenhos, gravuras e outras similares; e os quadros presentes serão legendados como “quadros”; no corpo do texto deverá existir referência para as imagens/quadros com a designação (fig. x) ou (quadro x),
• As legendas das imagens e figuras deverão conter informação sobre o autor da imagem, data, local onde se encontra etc;
• As imagens serão em preto e branco, em formato .jpeg ou .tiffe com resolução mínima de 300 dpi;
• As notas e referências bibliográficas das citações deverão ser inseridas no final do texto em Calibri 9.
• As referências bibliográficas das citações constantes no texto deverão registrar o sobrenome do AUTOR, data e página (s).
• O currículo do autor (es), com no máximo 5 linhas, deverá ser colocado na primeira página.
• Cada trabalho só poderá ter no máximo três autores (incluídos um autor e dois coautores).
• Cada autor e cada coautor participarão com apenas um trabalho.

Os artigos que não estiverem nesse formato não serão avaliados.

AVALIAÇÃO DE TRABALHOS

Os trabalhos serão avaliados pela Comissão Científica, a qual será composta por professores e pesquisadores-doutores de faculdades de arquitetura e urbanismo de língua portuguesa e de língua espanhola. Para tanto, será utilizada a chamada “avaliação cega” (peer review) com a aplicação dos critérios constantes em fichas e definidos pela Comissão Organizadora.

No processo de avaliação, se for o caso, os autores poderão rever os trabalhos tendo em conta as sugestões que lhes foram comunicadas, após o que esses trabalhos revistos serão reavaliados para a aprovação final.

INSCRIÇÕES

Cada autor e cada coautor pagarão as respectivas inscrições individualmente.

Valores da inscrição

• R$ 250,00 (duzentos reais) Participante profissional
• R$ 150,00 (cento e cinquenta reais) Participante docente e estudante de pós-graduação
• R$ 80,00 (oitenta reais) Participante estudante de graduação

As inscrições deverão realizar-se até 30 de agosto de 2016.

Rio de Janeiro, 15 de fevereiro de 2016     

Professora-Doutora Cêça Guimaraens
UFRJ-FAU/PROARQ - UFPE-MDU/LUP
Coordenadora do 5º Seminário Internacional
Museografia e Arquitetura de Museus: Fotografia e Memória

UPDATE 20/07/2016 MINOM Conference 2016 Amazonia Brasil

20.07.2016

UPDATE 20/07/2016 MINOM Conference 2016 Amazonia Brasil 

http://www.minom-icom.net/noticias/update-20072016-minom-conference-2016-amazonia-brasil

Todas as informações Actualização

 

• UPDATE 20/07/2016 MINOM Conference 2016 Amazonia Brasil